Enlazando con mi noticia de ayer sobre el Felipop, hay algo que no hemos comentado por aquí, y que está siendo un escándalo: la reconversión de RTVE y su consecuencia directa, la gente que se va a la p*t* calle en Radio 3, uno de los últimos reductos de música de calidad en las ondas de este país.

Ya comentábamos en FicBBS hace algunas semanas lo que se preveía que iba a pasar con el Cifu, Moreno, Ordovás… Vía Jam Session me entero de que acaban de liquidar Área Reservada, y han sustituído el mítico programa por un programa de country. Po fale…

Normalmente uno no espera ya demasiado bueno de los políticos que tenemos. Y sabiendo quien ha estado de ministra de cultura hasta hace poco, pienso que no se puede hacer tan mal ni a propósito. Aunque viendo que contratan a Paco Clavel para sustituir a alguno de los que se va a la calle, habrá que pensar en algún tipo de intencionalidad…

Por cierto, que en la página web de RNE3 funcionan todos los enlaces, menos el de “Cartas al director” ¿Será por algo?

Y como siempre, tarde yo en anotarlo. Estos días, la Asociación Cultural Felicia celebra su semana, que finaliza con el veterano festival de pop alternativo Felipop.

Esto es (lo que queda) del programa:

Miércoles 8 de Agosto

Presentación del CD homenje a Andrés do Barro “Manifesto Dobarrista” con mesa redonda y alguna que otra sorpresa.

Jueves 9 de agosto en Casa Ardá

Fiesta de presentación del Felipop 2007 con COMBO DINAMO

Viernes 10 Agosto en la Pista Polideportiva

JONSTON
BIG CITY
LA BÚSQUEDA
THE WOODENTOPS

Sábado 11 Agosto en la Pista Polideportiva

DEHRA DUN
OCTUBRE
ROSS
LOS IMPOSIBLES
SEÑOR MOSTAZA

Ya sabeis, amantes de los vinilos y oyentes de RNE3 (mal que le pese al gobierno :-P), ¡nos vemos en el Felipop!

Una de las grandezas de la música está en que algo que podría ser local se convierte enseguida en universal. Así pasa con el blues. Y así pasa con Moondogs Blues Party, un grupo de Coruña que nos traslada con su música a sitios tan lejanos como el delta del Mississippi. Los descubrí gracias al Campus Rock 2007(que pena de festival, que poca gente vino con el cartelazo que había), y a mi colega de Escuela Javi Calvo, que me allegó su disco “O cadelo lunático” (2006).

En “O cadelo lunático”, el grupo liderado por Javier Prado Espiñeira, no sólo se oye blues, sino que se entiende blues, y hasta ¡demonios! se huele blues. El estilo es directo, auténtico, sin artificios de ninguna clase. Así se escucha en el disco, y, por supuesto, en directo. Beben de los grandes, y no lo ocultan, cuando en vivo hacen homenajes a sus favoritos, pero tanto en esas versiones como en su material propio, se percibe un incipiente estilo personal. Y eso es difícil cuando parece que todo está inventado.

El disco esta autoeditado por el propio Javier, y, además de en las tiendas de toda la vida que todos conocemos por Coruña City, o por e-mail, también se puede descargar libremente (bajo Creative Commons Reconocimiento-No comercial-CompartirIgual, y en mp3 y ¡ogg! :-)). Altamente recomendables “Chilhood soul” y “Unsatisfied Blues” :-)

• Blog del grupo
• Moondogs Blues Party en MySpace
• Web del grupo (grrrr… usan flash)

A veces, las cosas más sencillas son las que te dan un pequeño subidón de moral. Y en este caso, estas semanas atrás, hay un anuncio de Coca-cola que, me consta, a muchos nos ha llegado al alma. En él, a través de algunos tópicos de nuestra quinta (como lo de quemar el pause de los reproductores de video grabando videoclips, o rebobinando las cintas de casette con un boli bic) que nos convierten en unos “supervivientes”, se reivindica el derecho a considerarnos gente muy divertida: señores sí, señores cojonudos :-)

Como en todo buen anuncio, la música está muy cuidada, y han escogido un temazo número 1 en 1985 de los escoceses Simple Minds, grupo liderado por Jim Kerr y Charlie Burchill. “Don’t forget about me” era un tema escrito por el especialista en bandas sonoras Keith Forsey, en esta ocasión para la música de la película “The Breakfast Club” (título en España mal traducido como “El Club de los Cinco”). John Hughes dirigió una especie de drama de instituto que, de alguna manera, era un retrato, también bastante tópico, de una generación de jóvenes estadounidenses.

La canción no fue publicada en ningún álbum de estudio de los Simple Minds, sí apareció en su magnífico “Live in the City of Light” (1987), que recoge grabaciones de sus dos conciertos en París en la gira del álbum “Once Upon a Time” (1985), publicado después del éxito con la canción. (more…)

Desde que prácticamente tengo uso de razón siempre me ha interesado la música, y siempre he sabido lo que me gustaba y lo que no. Cosa diferente es cuándo de verdad empecé a coleccionarla, que fue con 14 años. Y mi primer elemento en la colección… fue una cinta TDK D-60 (míííticas).

¿Qué es lo que tenía la dichosa cinta? Pues una copia de una grabación de la radio que había hecho José María, un colega de colegio (en realidad, un año mayor que yo). JM y su novia eran fanáticos de Bruce Springsteen, así que cuando le pedí que me “pasara algo”, me grabó esta cinta en su-por aquel entonces muy valorada-cadena con doble pletina. Se trataba de la parte de Bruce Springsteen de un programa especial sobre la gira que Amnistía Internacional había promovido para celebrar el 40 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, y que había sido emitido simultáneamente por Televisión Española y por Radio Cadena Española (hoy integrada dentro de RNE).

La década de los 80 fue una época en la que la música parecía querer retomar la combatividad, en lo que a temas sociales se refería, que se había quedado un poco olvidada dos décadas atrás. Pero (sensación mía, o no) hubo un cambio cualitativo: ahora no se peleaba por o contra unos ciertos ideales políticos, sino que se peleaba, de forma más práctica, contra una determinada injusticia. Así sucedió con el Live Aid (1985), liderado por Bob Geldof, cantante de los Bom Bom Rats, y Midge Ure, cantante de Ultravox, del cual tuvimos recientemente un “revival” en el Live 8. (more…)

El próximo 16 de mayo, miércoles, desde las 18:00 en el aparcamiento de la Facultad de Informática del Campus de Elviña de la UDC, se celebrará el festival CampusRock 2007. Jazz, blues, rock… para mi a destacar con mucho cariño (y sin desmerecer a los demás) a nuestra coruñesa Mr. Dixie Jazz Band :-)

Los fondos obtenidos en el festival irán destinados a los proyectos de la Oficina de Cooperación y Voluntariado de la UDC, con lo que se beberá por una buena causa (moderádamente, ojo ;-))

Quizás sea porque tengo el bajón, soy una de esas raras personas que se mueren de asco en primavera, se pudren bajo los rigores del verano, y vuelven a revivir de lo que queda de sus cenizas en otoño. O quizás sea por estos últmos paseos bajo las lluvias de abril, con el corazón rasgado (siempre), y brotando de él sangre ligeramente entequilada (sólo a veces). Pero hacía tiempo que una canción no me atravesaba como Hurt (The downward spiral, 1994), de los Nine Inch Nails, que acabo de redescubrir. Y digo redescubrir, porque viendo el videoclip, me di cuenta de que ya la había conocido hace años, pero no le presté atención. Entonces era joven, inconsciente y gilipollas.

Hurt es un temazo escrito por Trent Reznor, cuyo significado está abierto para todo el que quiera darle significado, aunque el autor posiblemente esté haciendo referencias a ciertas experiencias vitales (más bien mortales). A mayor gloria, Johnny Cash hizo una versión acústica en 2002, dos meses antes de morir su esposa, y cuatro meses antes de acompañarla él mismo. Desde entonces, Trent Reznor se refiere a ella como “a song that isn’t mine anymore.”

No puedo evitar comentar también la versión de Sad Kermit, perseguida por la factoría de Jim Henson. Algunos se tomarán el videoclip como una simpática muestra de humor negro, que lo es. Pero, para los que veíamos de críos a los Teleñecos, también puede suponer un poco la muerte de nuestra infancia, algo que, para bien o para mal, tiene que suceder en algún momento de nuestra vida…

I hurt myself today
To see if I still feel
I focus on the pain
The only thing that’s real
The needle tears a hole
The old familiar sting
Try to kill it all away
But I remember everything

You could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt
If I could start again
A million miles away
I would keep myself
I would find a way

Parecía que iba a ser la tipica chorrada friki cuando me lo contaron en el canal #dudes de OFTC (un canal frecuentado por desarrolladores de software libre), pero la verdad es que no sólo son canciones divertidas con temática informática, sino que además están muy curraditas. Acababa de conocer el Nerdcore y el Geeksta rap, o hip hop escrito e interpretado por freaks de la computación :-)
La primicia para mi fue Monzy y su kill dash nine (para los que no estén muy versados en Unix, kill -9 es el comando que manda una señal para cortar procesos en el sistema).

See it ain’t about the Benjamins or Pentiums or Athlons,
But you rappin’ 50 meters while I’m spittin’ in decathlons.
Your shit’s old and busted, mine’s the new hotness;
You’re like CLR and I’m like CLRS.
You’re running csh and my shell is bash,
You’re the tertiary storage; I’m the L1 cache.
I’m a web crawling spider; you an Internet mosquito;
You thought the 7-layer model referred to a burrito.
You’re a dialup connection; I’m a gigabit LAN.
I last a mythical man-month; you a one-minute man.
It’s like I’m running Thunderbird and you’re still stuck with Pine,
Which is why I think it’s time for me to KILL DASH NINE.
Como suele ser gente de muy buen rollo, podeis descargar no sólo las letras, sino la música, de varios proyectos:

• Mc Plus+ y sus álbumes Chip Hop y Algorithms
• Mc Frontalot, presentando su álbum Nerdcore Rising
• Los veteranos Optimus Rhyme

y más que podeis encontrar en esta página sobre Nerdcore. Para pasar unos buenos ratos picando código :-)

Hace algunas semanas me sucedió algo en una fiesta. De aquella situación me vino inmediatamente a la cabeza esta preciosa balada que Chris de Burg le dedicó a su esposa, en su album “Into the light” (1986):

The Lady in Red
I’ve never seen you looking so lovely as you did tonight.
I’ve never seen you shine so bright.
I’ve never seen so many men ask you if you wanted to dance.
They’re looking for a little romance, given half a chance.
And I’ve never seen that dress you’re wearing,
Or the highlights in your hair that catch your eyes.
I have been blind.

The lady in red is dancing with me, cheek to cheek.
There’s nobody here, it’s just you and me.
It’s where I want to be,
But I hardly know this beauty by my side.
I’ll never forget the way you look tonight.

I’ve never seen you looking so gorgeous as you did tonight.
I’ve never seen you shine so bright, you were amazing.
I’ve never seen so many people want to be there by your side.
And when you turned to me and smiled, it took my breath away.
And I have never had such a feeling,
Such a feeling of complete and utter love as I do tonight.

The lady in red is dancing with me, cheek to cheek.
There’s nobody here, there’s nobody here,
It’s just you and me.
It’s where I want to be,
But I hardly know this beauty by my side,
I’ll never forget the way you look tonight.
I never will forget the way you look tonight…
The lady in red, the lady in red.
The lady in red, my lady in red.

El resto de la historia, quedará entre ella y yo, claro ;-)

Hace algunas semanas, descubrí gracias al estupendo programa “A Cielo Abierto” (madrugadas de la COPE), un grupo finés de rock muy interesante: Poets Of The Fall. No sé si suena algo en las radiofórmulas de ellos (hace muuucho tiempo que dejé de escuchar este tipo de cadenas de radio, cada vez me parecen más coñazo y viven más de éxitos baratos de los 80 y 90, y de publicitar a triunfitos, que de sacar a gente realmente interesante al público), el caso es que, decía, su single emblema “Lift”, picó mi curiosidad, y busqué, y encontré.

Me resulta un poco difícil etiquetar a POTF por los dos álbumes que tienen en el mercado, “Signs of life” (2005)y “Carnival of rust”(2006). Su música entra bien, pero tampoco es muy comercial (uno tiene la sensación de que con “Signs of life” metieron el pie en el mercado discográfico, para sacar un disco más puro a continuación). Juegan mucho con las guitarras, acústicas y eléctricas. A veces suenan un poco a Van Halen, pero no llegan a ser metal. A veces me recuerdan a Sôber, pero tampoco llegan a ser tan contundentes. Juegan con efectos de sonido: desde distorsión de voces en temas como en “Locking up the sun”, hasta meter algo muy parecido al viento (o puede que viento incluso) en uno de mis temas favoritos, “Shallow”, pero sólo son experimentales en lo justo.

En definitiva, no sé si es que el núcleo de la banda (Mark, vocalista y guitarrista, Ollie, guitarrista, y Markus “Captain” Karloonen, teclado, programador y productor), tiene demasiadas ideas y está todavía buscando su sonido. Lo que sí tengo claro, es que “Signs of life” y “Carnival of rust” son dos conjuntos de muy buenas canciones.

Un buen ejemplo de lo que intento describir es el single “Maybe Tomorrow Is A Better Day” (2004), que se pude descargar en su página web libremente desde mp3 a 192 y 320 Kbps, el formato estupendo (y abierto) ogg, hasta formatos sin pérdidas (wav, flac), hasta eso lo han sabido hacer bien :-)