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Según se cuenta en NME, la banda británica The Cure preparó para 2008 un total de 33 canciones, incluyendo las 13 canciones más “comerciales” o “animadas” en el álbum “4:13″ que fue lanzado a finales de octubre, dejando una selección de las restantes para un disco más sombrío que planean sacar en abril de 2009…

Tengo en mis manos el más reciente disco que La Cura ha puesto en circulación, y después de charlar con él a solas, tengo algunas cosas claras y otras mas dudosas. Por un lado estoy contento, porque hay algún que otro tema que merece todos mis elogios, como The only One, The real SnowWhite o The perfect boy, y que me gustaría presenciar en directo, pero quizá por otra parte sigo teniendo un poco de la sensación negativa que me quedó tras escuchar el álbum “The Cure” que salió en 2003.

Está claro que la época gloriosa del grupo fue a comienzos de los noventa, cuando tras su mítico “Disintegration” sacaron el “Wish” y parecía que eran capaces de todo, y que luego no cumplieron esas enormes expectativas pero mantuvieron un buen nivel hasta publicar “Bloodflowers”, que es un disco brutal y en el que daban un gran giro a su música. Pero el disco “The Cure” a pesar de contar con buenos temas como Lost y The end of the world, fue una decepción para todos los que esperábamos un toque oscuro y gloom como el de “Disintegration” o “Bloodflowers”. Esta característica la vemos en el nuevo disco tan sólo en la canción Underneath the stars y eso me hace soñar con un álbum para el 2009 en el que podamos encontrar de nuevo La Cura de nuestras tristezas.

Os dejo con la actuación de la banda el 11 de octubre en Roma en el Coca Cola Live@MTV; Underneath the Stars. Menudo espectáculo.

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Me miro en el espejo y soy feliz
y no pienso nunca en nadie mas que en mi
y no pienso nunca en nadie mas que en mi
Leo libros que no entiendo mas que yo
oigo cintas que he grabado con mi voz
oigo cintas que he grabado con mi voz
Encerrado en mi casa
todo me da igual
ya no necesito a nadie
no saldré jamás
Y me baño en agua fría sin parar
y me corto con cuchillas de afeitar
y me corto con cuchillas de afeitar
Me tumbo en el suelo de mi habitación
y veo mi cuerpo en descomposición
y veo mi cuerpo en descomposición
Encerrado en mi casa
todo me da igual
ya no necesito a nadie
no saldré jamás
Ahora soy independiente
ya no necesito gente
ya soy autosuficiente
al fin
Me miro en el espejo y soy feliz
y no pienso nunca en nadie mas que en mi
y no pienso nunca en nadie mas que en mi
Leo libros que no entiendo mas que yo
oigo cintas que he grabado con mi voz
oigo cintas que he grabado con mi voz
Encerrado en mi casa
todo me da igual
ya no necesito a nadie
no saldré jamás
Ahora soy independiente
ya no necesito verte
ya soy autosuficiente
al fin
Me miro en el espejo y soy feliz

Autosuficiencia (1982)

Hikikomori es un término que comenzó a usarse en Japón para referirse a un amplio abanico de perfiles de jóvenes que por diversos motivos, como la dificultad de relacionarse, o la presión de no poder cumplir las expectativas familiares y sociales, se recluyen en sus casas o habitaciones durante un perído prolongado (incluso varios años), eluyendo cualquier contacto directo con el mundo. Estos jóvenes, en su mayoría varones y primogénitos, tienen como únicas ventanas al exterior la televisión o la radio, y el ordenador o los videojuegos online.

Parálisis Permanente (1981 - 1983) fueron:

Eduardo Benavente (Alaska y los Pegamoides)
Nacho Canut (Kaka de Luxe, Pegamoides, Dinarama, Fangoria)
Javier Benavente
Johnny Canut
Ana Curra (Pegamoides, Seres Vacíos)
Rafa Balmaseda (Glutamato Ye-yé, Derribos Arias)

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So you think you can tell
heaven from hell
blue skies from pain.
Can you tell a green field from a cold steel rail?
A smile from a veil?
Do you think you can tell?
And did they get you to trade
your heroes for ghosts?
Hot ashes for trees?
Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change?
And did you exchange
a walk on part in the war
for a lead role in a cage?

How I wish you were here.
We’re just two lost souls swimming in a fish bowl
year after year
Running over the same old ground.
What have you found? The same old fears.

Wish you were here

by Pink Floyd

Esta canción fue lanzada en el álbum homónimo de 1975, a raíz de un riff de guitarra compuesto por el guitarrista y vocalista David Gilmour, y con arreglos y letra del bajista y vocalista Roger Waters, que mezcla su decepción hacia la industria discográfica y su añoranza del ex miembro de la banda Syd Barret, cuyos problemas con las drogas le ocasionaron importantes problemas mentales.

Al final de la grabación de este álbum, cuando se estaban realizando las últimas mezclas para la canción “Shine on you crazy diamond”, dedicada al malogrado Syd Barret, los miembros del grupo vieron en el estudio a un hombre gordo con el pelo y las cejas afeitados, a quien tardaron en reconocer como Syd, siete años después de su último contacto. El ex componente del grupo les explicó simplemente “quiero tocar mi parte”. Le explicaron que no se podía, ya que las canciones ya estaban grabadas.

Pink Floyd fue un grupo de vanguardia no sólo en el rock psicodélico, en las enormes cifras de ventas de algunos de sus discos, y en el despliegue de sus espectáculos, sino también y desde un primer momento en la tecnología musical. Apostaron por el sonido estéreo desde el principio e hicieron lo mismo por el cuadrafónico, experimentando además con efectos de todo tipo que nos son completamente habituales en la actualidad.

Se cuenta que Vince Clarke compuso esta canción mientras todavía pertenecía a la banda Depeche Mode, y se la ofreció al grupo antes de abandonarlos, pero ellos la rechazaron. En 1982 éste sería el primer single del recién formado dúo Yazoo, integrado por Clarke y la cantante Alison Moyet, con el que alcanzarían un éxito inmediato. Desde entonces, estuvo siempre presente en las maletas de los Dj’s como una de las grandes del género “canción de fin de fiesta”.

El siguiente vídeo es de un remix lanzado en 1999. Démosle al play y pongámonos tiernos.

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Mañana se cumple una semana del fallecimiento de una de las voces más conocidas y características de nuestro tiempo; Luciano Pavarotti murió en su casa de Módena a los 71 años de edad víctima de un cáncer de páncreas. Para siempre nos quedará su pasional vida y su igualmente emotiva interpretación de los clásicos. Como muestra, el aria Nessun Dorma de la obra de Puccini Turandot, aria que con el tiempo se convertiría en la firma del tenor.

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1985 fue el año del nacimiento de la que se convertiría en la mejor canción y también la más representativa del género tranqui pastel de los años ochenta. El cantante y compositor inglés Colin Vearncombe, conocido artísticamente como Black, alcanzaría la fama en 1987 con esta joya melancólica llamada irónicamente Wonderful Life;

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En noviembre de 1984 la banda Dead or Alive sacó el disco Youthquake con una canción que alcanzaría el número 1 de las listas en Reino Unido llamada You spin me round (like a record). Esta canción, todo un ejemplo del dance ochentero al estilo de New Order, Yazoo, o Depeche Mode sería remezclada en 1996 y 2003 consiguiendo un discreto éxito en las fiestas de ambiente.

Es digna de mención la versión que hizo la banda de metal Dope, que podemos encontrar en la banda sonora de la película American Psycho.

Alejo Alberdi, Manuel Moreno, Juan Verdera, y Ñete y Deme Gómez son los buques que fueron capitaneados por el estrambótico Poch, un personaje a caballo entre el genio y la locura, que consiguió sorprender y fascinar (aunque a ratos también aburrir) a toda la movida ochentera con sus originales canciones de corte siniestro en la formación conocida como Derribos Arias. Tras su disco Branquias bajo el agua (1982) siguieron A-Flúor, Aprenda alemán, En la guía, en el listín, y Disco-pocho (1984), a lo que hay que juntar la carrera en solitario de Poch y un recopilatorio llamado La centralita de información sacado por Dro en 2001, que fue para muchos el descubrimiento de un grupo inteligente y sin complejos.

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