Playing for change es un proyecto de Mark Johnson, un ingeniero de sonido estadounidense, que pone en práctica la idea, ya de por sí intuitiva, de que la música puede ser un nexo de unión entre gentes del mundo, sin tener en cuenta estratos sociales, culturales, religiosos o políticos.

Se comenzó grabando hace ya 4 años, a un artista callejero californiano la canción Stand by me. A partir de ahí, se fueron registrando músicos de todo el mundo, completando así el tema, que podéis ver en el vídeo del final.

El website trae muchas cosas interesantes sobe los viajes, músicos, localizaciones etc, etc., así como un documental de cómo se fue llevando a cabo la idea. Este tipo de iniciativas le hacen creer a uno en muchas cosas…También tienen una fundación.

*Nota: “Playing for change” se traduce como “Tocando por unas monedas”… que a mí al principio me llamó an engaño :)

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Leía esta mañana en cuarto derecha, un blog muy recomendable, sobre este vídeo montaje de Beardyman, dos veces ganador del UK Beatbox Championship. Es una sola sesión de demostración, usando loops, y con un montaje de vídeo tremendo por Mr Hopkinson. Es realmente espectacular (y divertido).

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A finales de los 90’s, y a raiz de los movimientos de HardTech y HardTrance, dos franceses importaron de Bélgica un movimiento cultural-musical, en forma de una marca registrada, TeckTonick (también conocidad como TCK), que organizaría eventos de esta índole. Poco a poco iría tomando forma de un baile muy peculiar, desenfrenado, casi histriónico, que tomaría como base la discoteca Metrópolis de Paris.

El TeckTonick no es sólo un estilo de danza, también una estética, y una foma de disfrutar de una música que va desde House suave hasta Tecno más duro. Chaquetas ajustadas, pantalones pitillo, y tupés imposibles caracterizan a los que lo suelen practicar.

En esta década se extendió bastante, sobre todo por Europa y Sudamérica. Aunque en España no consigió demasiado auge, si se pueden encontrar eventos en las grandes ciudades, sobre todo Madrid y Barcelona.

Personalmente, me he quedado hipnotizado viendo este estilo de baile. Me flipa…

Enlaces: TeckTonik en la wiki, tecktonik en España, artículo en CafeBabel sobre tecktonick.

Bonus track! Os dejo un tutorial de TeckTonik que he encontrado… buenísimo!

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El Sirtaki es una danza griega, creada para la película Zorba el Griego, en el año 1964 (lejos de la creencia de danza tradicional). En esta peli, Basil (Alan Bates) es un inglés que hereda unas tierras en Grecia, y se encuentra con Zorba (Anthony Queen), un hombre de edad madura, que le enseña a disfrutar de la vida y, entre otras cosas, este afamado baile…

Una característica distintiva de la danza y de la música de Sirtaki es su aceleración. El nombre Sirtáki viene de la palabra griega syrtos, nombre dado a un grupo de danzas griegas tradicionales del estilo “fricción supuesta” o de “mezcla” (en comparación con pidikhtos, que es estilo de saltar).

Personalmente, me flipa. Os dejo un vídeo de unos pollos en una tasca griega dándole caña…

Fuente: wiki, claro :)

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Este tipo es Daito Manabe, un artista conceptual, que tiene cosas bastante chulas. Aunque su último trabajo, este que os presento, es una auténtica freakada ! Consisten en conectar cada uno de los instrumentos de una canción con un electrodo que va directamente a distintos músculos faciales. El resultado… hay que verlo :)

Visto en 4ºD.

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“La fotografía muestra a Paul Simonon del grupo punk británico The Clash golpeando su bajo contra el escenario, en el Palladium de Nueva York el 21 de septiembre de 1979. Ha sido reconocida como la imagen emblema del punk y se considera como la mejor foto de la historia del rock.”

Leído en meridianos.

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Animusic es una compañía estadounidense de creatividad especializada en fusionar música sintetizada y animación 3D. Han realizado trabajos de publicidad y cine para empresas como Disney, HP o Texas Instruments. Pero, sobre todo, han sacado dos DVDs de clips musicales, que son realmente espectaculares.

Traduzco de su web: Tanto los gráficos como la música son sintetizados digitalmente. Nosotros “inventamos” los instrumentos virtuales construyendo modelo 3D que parezca que suene del estilo de la pista musical sintentizada. Tenemos desde instrumentos virtuales con reminoscencias de instrumentos reales, hasta algunos absolutamente abstractos.

Para muestra un botón (tenéis la mayoría en youtube) (gracias Taibo!)

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“El verano pasado comenzaron las sesiones de arte y música electrónica, Block Parties en la Fundación Luís Seoane. Las sesiones, que cuidaban el hermanamiento cultural de las artes plásticas y musicales desde la perspectiva de la música fueron un gran éxito de público, y una apuesta innovadora en la ciudad. ArTec, heredero directo de aquellas Block Parties se plantea como una gran plataforma de ocio y cultura electrónica en A Coruña, con vocación de continuidad en el tiempo y crecimiento en su desarrollo conceptual. ArTec pretende involucrar a los principales artistas plásticos, DJ’s y grupos de la ciudad en un proyecto electrónico en el que convivirán y trabajarán con artistas de otros lugares, tanto del espectro nacional como internacional. Es un proyecto artístico electrónico, con sede en la Fundación Luís Seoane, pudiendo realizarse eventos y talleres en otros espacios públicos, interiores y exteriores.”

Programa

Más info:
http://www.luisseoanefund.org

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El devenir de las artes no es viaje solitario. Sus caminos se separan para dar lugar a un nuevo cruce. Una nueva forma de transmitir y sentir. Descubrir una encrudijada de dos de ellas es contemplar un universo nuevo. Lo que ahora os presento se pudo ver en la Sicaf del 2003. El festival de animación y dibujos más importante de Asia. El artista es Ferenc Cakó hungaro que domina la animación con arena.

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Me gustaría hablaros en esta primera entrega, de un artista, que a pesar de su gran trayectoria profesional no es nada conocido. Un mal común que sufren casi todos los artistas post-modernos que se aventuran con nuevas tecnologías y nuevas técnicas artísticas. Y para que decir que además, es español, lo cual no ayuda para triunfar en este mundo.

Mikel Arce, es responsable del departamento de sonido de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao (UPV). Además ha sido realizador de sonido en grandes película como “MIRINDAS ASESINAS” de Alex de la Iglesia o “EL AMOR BRUJO” de Carlos Saura. Pero ante todo Mikel Arce es uno de los mejores artistas sonoros con los que cuenta nuestro país.

Su obra ha sido expuesta desde los años 80, y se le han concedido numerosos premios como el primer premio de instalaciones del “31e Concours International de Musique et d’Art Sonore Electroacoustiques de Bourges / 2004″. Este premio se lo concedieron por la obra “WAV”, que yo tuve la suerte de ver en el Festival MEM 04 de Bilbao.

WAV (onda), es una Escultura Sonora a través de la cual podemos ver la materialidad del sonido: se trata de materializar el sonido, de ver y contemplar sus formas, de cambiar lo audible por lo visible. El líquido reposa sobre cuatro planchas de metal bajo las que hay instalados unos altavoces que emiten unas composiciones de muy bajas frecuencias, casi inaudibles. Y son estas ondas las que modelan y esculpen el agua. La obra proporciona una paz y tranquilidad que hace que el espectador de las sinuosas formas y diferentes texturas que se crean en el líquido.

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