El pasado día 13 en el CEI de Lugo se celebraba un evento sobre software y cultura libres, “Software Libre, una realidad diferente”. Yo estaba invitado para impartir un taller de instalación de sistemas GNU/Linux, pero evidentemente el momento estrella del día no era mi taller, sino la charla de Enrique Sierra, miembro del mítico grupo germen de la Movida Madrileña Kaka de Luxe, pero sobretodo, guitarrista de Radio Futura.

Enrique venía presentando 127.es, un portal en el que, bajo una de las licencias Creative Commons, se distribuye toda clase de arte en formato digital. El título de su charla: “La revolución del creador”.

Los organizadores ya me habían comentado dos aspectos de Enrique: es un tipo accesible, y su estilo es provocador. Lo primero, lo pude comprobar en el backstage, y lo segundo, durante su charla. (more…)

Acabo de llegar a casa. Hace tan sólo cuatro minutos que crucé el umbral de la puerta. Y, debido a ciertos motivos personales, no pude evitar que unas palabras cayesen de mi boca, como caen las hojas en otoño. “Last day of summer“.

Compruebo ahora que el almanaque de mi alma no está muy desfasado, 24 de Septiembre.

Ya lo dicen los Cure, “El último día de verano nunca había sido tan frío”.

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Ya W.A. Mozart alabó en su momento el buen ambiente musical de Praga encantado de escuchar a la gente por la calle silbando sus composiciones. Hoy por hoy podría decirse que “La Ciudad Dorada” es la capital europea del jazz y una referencia de la música culta.

Hace un par de semanas tuve la suerte de comprobarlo, y aunque no pude hacerlo con la calma que me gustaría (ya que mi visita se debió a temas laborales), es cierto que me llevé una muestra muy grata. Y debo en este punto agradecer a Antonio, colega del laboratorio donde trabajo, el haberme guiado a través de las callejuelas para encontrar una serie de garitos muy recomendables. (more…)

    En el haber de este hombre se pueden encontrar una larga lista de récords. Grabó el primer doble elepé del rock, superó todas las marcas de venta anticipada de entradas para conciertos en el 74. En agosto del 2006, con 65 años ya cumplidos, se convirtió en el artista vivo de más edad en alcanzar el número 1 de las listas americanas…

Comenzó tocando viejos blues y baladas folk. Los partidos de izquierda lo tomaron como simbolo, hecho que a él, apolítico le molestó, trabajó en la película Pat Garrett y Billy the Kid. Tras convertirse del judaísmo al catolicismo tocó frente al papa Juan Pablo II y se dedicó al Gospel…

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Mis queridísimos amiguitos me han regalado por mi cumple los DVDs de Kraftwerk Minimum - Maximum, que vienen siendo unas grabaciones de distintos conciertos del World Tour del 2004. Cuando los tenga un poco más vistos haré una review. En cualquier caso, gracias guapetones!

El asunto es que me ha hecho especial ilusión porque Loky, Dross y yo asistimos a uno de estos conciertos, el de Barcelona (31-03-04) en la sala Razzmatazz. Lo recuerdo como uno de los espectáculos musicales más espectaculares que haya visto jamás. La escenografía de los cuatro atriles y los cuatro impasibles hombres-máquina, con el montaje visual a sus espaldas, era genial.

Después de 3 años de aquel concierto, me quedaron grabados dos momentos: (more…)

Qué hartito me tiene esta meteorología gallega (tanto verde tiene que salir de algún sitio)… Menos mal que contamos con pretéritas vivencias, más conocidas como recuerdos, que pueden amenizarnos la espera del ansiado verano. Aquellos afortunados que hayáis podido disfrutar de Barrio Sésamo, recordaréis esta maravillosa y ñoña canción, que todo aquel que la escucha esboza una pequeña sonrisa rememorando su más tierna infancia.

Desde hace un tiempo mucha gente llega a musiqueando en busca de los origenes de la música. En una sociedad tan ruidosa, es normal que se pierda la fuente primera de la armonía. Se busca un inicio humano. Como siempre nos creemos el centro de todo cuando en realidad no somos más que una mota de insignificante polvo en el oceano del universo.

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Desde que prácticamente tengo uso de razón siempre me ha interesado la música, y siempre he sabido lo que me gustaba y lo que no. Cosa diferente es cuándo de verdad empecé a coleccionarla, que fue con 14 años. Y mi primer elemento en la colección… fue una cinta TDK D-60 (míííticas).

¿Qué es lo que tenía la dichosa cinta? Pues una copia de una grabación de la radio que había hecho José María, un colega de colegio (en realidad, un año mayor que yo). JM y su novia eran fanáticos de Bruce Springsteen, así que cuando le pedí que me “pasara algo”, me grabó esta cinta en su-por aquel entonces muy valorada-cadena con doble pletina. Se trataba de la parte de Bruce Springsteen de un programa especial sobre la gira que Amnistía Internacional había promovido para celebrar el 40 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, y que había sido emitido simultáneamente por Televisión Española y por Radio Cadena Española (hoy integrada dentro de RNE).

La década de los 80 fue una época en la que la música parecía querer retomar la combatividad, en lo que a temas sociales se refería, que se había quedado un poco olvidada dos décadas atrás. Pero (sensación mía, o no) hubo un cambio cualitativo: ahora no se peleaba por o contra unos ciertos ideales políticos, sino que se peleaba, de forma más práctica, contra una determinada injusticia. Así sucedió con el Live Aid (1985), liderado por Bob Geldof, cantante de los Bom Bom Rats, y Midge Ure, cantante de Ultravox, del cual tuvimos recientemente un “revival” en el Live 8. (more…)

Como es bien sabido por todos, las cosas no siempre son lo justas que deseamos, existen artistas muy reconocidos, que mejor hubiera sido no conocer, y otros no tanto de los cuales deberíamos saber quiénes son.

Lo que muestro a continuación, es un claro ejemplo de lo citado arriba. Pues bien, desde aquí mi pequeño homenaje a ese mundo de sufrimiento, dolor, alegría y sobre todo pasión que representa el tango, con este maravilloso intérprete. Uno de esos artistas en la sombra.

Saludos a nuestros visitantes argentinos ;)

Quizás sea porque tengo el bajón, soy una de esas raras personas que se mueren de asco en primavera, se pudren bajo los rigores del verano, y vuelven a revivir de lo que queda de sus cenizas en otoño. O quizás sea por estos últmos paseos bajo las lluvias de abril, con el corazón rasgado (siempre), y brotando de él sangre ligeramente entequilada (sólo a veces). Pero hacía tiempo que una canción no me atravesaba como Hurt (The downward spiral, 1994), de los Nine Inch Nails, que acabo de redescubrir. Y digo redescubrir, porque viendo el videoclip, me di cuenta de que ya la había conocido hace años, pero no le presté atención. Entonces era joven, inconsciente y gilipollas.

Hurt es un temazo escrito por Trent Reznor, cuyo significado está abierto para todo el que quiera darle significado, aunque el autor posiblemente esté haciendo referencias a ciertas experiencias vitales (más bien mortales). A mayor gloria, Johnny Cash hizo una versión acústica en 2002, dos meses antes de morir su esposa, y cuatro meses antes de acompañarla él mismo. Desde entonces, Trent Reznor se refiere a ella como “a song that isn’t mine anymore.”

No puedo evitar comentar también la versión de Sad Kermit, perseguida por la factoría de Jim Henson. Algunos se tomarán el videoclip como una simpática muestra de humor negro, que lo es. Pero, para los que veíamos de críos a los Teleñecos, también puede suponer un poco la muerte de nuestra infancia, algo que, para bien o para mal, tiene que suceder en algún momento de nuestra vida…

I hurt myself today
To see if I still feel
I focus on the pain
The only thing that’s real
The needle tears a hole
The old familiar sting
Try to kill it all away
But I remember everything

You could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt
If I could start again
A million miles away
I would keep myself
I would find a way